A02. Museos DHUB
Museu Tèxtil i d’Indumentària
La historia
Los antecedentes del Museu Tèxtil i d’Indumentària se remontan al año 1883, cuando el Ayuntamiento de Barcelona adquirió los primeros fondos textiles con el objetivo de formar un museo monográfico. Durante gran parte del siglo XX, las colecciones de tejidos, indumentaria y encajes estaban separadas en museos distintos.
Así, en 1964 se inauguró el Museu Tèxtil en dependencias del antiguo Hospital de la Santa Creu, y en 1969 nació, en el Palau del Marquès de Llió, el Museu d’Indumentària, gracias a la donación de Manuel Rocamora. Por otro lado, en 1971 se abrió el Museu de les Puntes en el Palau de la Virreina.
Sin embargo, hasta el año 1982 el Museu Tèxtil y el Museu d’Indumentària no se unificaron en uno solo. Asimismo, el Museu de les Puntes se trasladó el mismo año al nuevo museo como Sección de Encajes. En 1993, el museo exhibió una nueva exposición permanente de la colección histórica de tejidos y de indumentaria, y desde 2003 las exposiciones que se realizan están dedicadas a propuestas relacionadas con la cultura de la moda.
La exposición permanente
La nueva exposición permanente del Museu Tèxtil i d’Indumentària de Barcelona, «El cuerpo vestido», explica cómo el vestido modifica la imagen del cuerpo mediante acciones que tienden a comprimirlo y a liberarlo alternativamente desde el siglo XVI hasta la actualidad.
La exposición se organiza en un itinerario conceptual, gráfico y objetual. Se invita a los visitantes a observar de modo crítico la manipulación del aspecto externo del cuerpo y a visualizar con ejemplos históricos y contemporáneos cómo hemos pasado de modificar la imagen del cuerpo mediante los vestidos a hacerlo con la cirugía plástica.
Sala de la exposición "El cos vestit"
Explora la colección
Las colecciones
Las colecciones del museo incluyen vestidos y complementos, ornamentos litúrgicos, tejidos coptos, hispanoárabes, góticos y renacentistas, así como bordados, encajes y estampados. También destaca la colección de joyería, integrada por cerca de quinientas piezas elaboradas y producidas en España.
Consultar el resto de la información sobre las diferentes colecciones:
Vestidos
La colección de indumentaria está formada por numerosas piezas que permiten ver la evolución de los vestidos desde el siglo XVI hasta la actualidad, entre las que encontramos capas castellanas del siglo XVI, vestidos de seda labrada y bordada del siglo XVIII, vestidos posteriores a la Revolución Francesa, de estilo Directorio, Consulado e Imperio, vestidos historicistas del siglo XIX, junto con una colección de vestidos modernistas, art déco.
La sección de complementos comprende calzado, gorros y tocados, guantes y mitones, medias y calcetines, chales, mantones de Manila, corbatas, delantales, ligas, tirantes y cinturones.
La colección más importante proviene de la donación que Manuel Rocamora Vidal realizó en 1969, dotada de 3.500 piezas, que es la piedra fundacional del actual museo.
Asimismo, la colección de indumentaria contemporánea incluye 158 vestidos de Cristóbal Balenciaga, 496 vestidos y complementos de Pedro Rodríguez y 81 vestidos de Manuel Pertegaz. Cuenta con piezas de Santa Eulalia, Carmen Mir, Antonio Miró, Paco Rabanne y Custo Barcelona, entre otros diseñadores. El fondo del museo conserva también vestidos de moda internacional firmados por Azzédine Alaïa, Emilio Pucci, Pierre Balmain, Pierre Cardin, Kart Lagerfeld y Christian Dior.
Vestido de corte, c. 1760
Tejidos
En este fondo encontramos los tejidos coptos, que proceden de las colecciones Pascó, Homar y Bosch i Catarineu, así como de la donación de Trallero. También encontramos tejidos hispanoárabes, de los siglos XII al XV, procedentes de la colección Pascó.
Entre los tejidos italianos, debemos mencionar los originarios de Lucca y los procedentes de la tumba de santa María de Cervelló. Los tejidos renacentistas, barrocos y del siglo XVIII constituyen una valiosa colección en la que destacan los tejidos fabricados en Valencia en el siglo XVIII.
Vestido. 1735-1740
Ornamentos litúrgicos
La colección incluye varias piezas capitales dentro de la historia del arte textil, como el terno de san Valerio, procedente de la catedral de Lleida, uno de los conjuntos más importantes del museo. También destacan la capa de san Fructuoso, procedente de la catedral de Santa Maria de la Seu d’Urgell (Lleida), y el terno de san Vicente, de igual procedencia. Las dos casullas provenientes de la capilla de Sant Jordi del Palau de la Generalitat (Barcelona), del siglo XVI, marcan el inicio del bordado renacentista en Cataluña. Asimismo, la colección Bertrand consta de varios ornamentos litúrgicos de gran valor de los siglos XVI al XVIII.
Capa del terno de san Valerio, siglo XIII
Bordados
La colección de bordados reúne piezas de los siglos XII al XX. La pieza más importante del bordado medieval catalán es el pendón de san Ot, del siglo XII, procedente de la catedral de la Seu d’Urgell (Lleida), ya que es la primera pieza conocida firmada por una mujer.
En el museo se conservan toallas y juegos de cama y de mesa bordados con esmero y dotados de encajes, de estilo modernista y a caballo de los siglos XIX y XX.
Vestido, 1783-1789
Encajes
La pieza más antigua, del siglo XVI, es un frontal de altar con la Anunciación, la Virgen y el Niño de malla zurcida y ribeteado de encajes de bolillos. Del siglo XVII hay otras piezas decorativas de malla zurcida y también algunos ejemplos de punto a la aguja, como son venecianas y rosalinas. Del siglo XVIII hay fragmentos de encaje de Francia y un juego de pechera y puños de rosalina perlada.
Es de gran interés la colección de mantillas del siglo XIX, generalmente negras, de blonda y chantillí. La pieza más importante de la colección de encajes es la denominada blonda policroma, de la segunda mitad del siglo XIX, que es rectangular y está hecha con almohadilla redonda de blonda que reproduce un ramo de flores de varios colores.
Abanico de encaje, c. 1850
Estampados
Los estampados más importantes corresponden al siglo XVIII y comienzos del XIX. Los hay barceloneses de las primeras fábricas de indianas. Destacan por su singularidad dos vestidos estampados: uno de 1775-1780, confeccionado con toile de Jouy y con la marca de la fábrica Oberkampf de Jouy-en-Josas, la más importante de Francia durante el siglo XVIII. De la misma manufactura es un fragmento del León enamorado, según el dibujo de Jean-Baptiste Huet, de 1806.
Pañuelo conmemorativo, siglo XIX
Joyería
La colección de joyería está integrada por casi quinientas piezas diseñadas y producidas en España, y abarca un amplio periodo cronológico. Se exponen distintos ejemplos, desde la exuberante policromía de las joyas del Renacimiento hasta la severidad de las realizaciones del Barroco español, sometidas a estrictas normas de combinación de gemas y metales; desde las minuciosas complicaciones neoclásicas, a base de lazadas, flores y guirnaldas, hasta las joyas estilo Imperio, fieles a la recreación arqueologista del esplendor grecorromano.
Conjunto de collar y pulsera, Barcelona, Aureli Bisbe Latorre